HARRY BERTOIA

Biografía

Nacido en Italia, Harry Bertoia se mudó a EEUU a la joven edad de 15 años. Luego de cursar sus estudios en la escuela de artes manuales y plásticos en Detroit, consiguió una beca en la reconocida Cranbrook Academy of Art, instituto donde se formaron diseñadores como Charles Eames, Eero Saarinen y Florence Knoll, con quien trabajaría años después.

A pesar de su formación e inclinación por el arte, uno de los primeros trabajos más reconocidos de Bertoia fue para los hermanos Eames. Como diseñador de muebles de la Evans Product Company, Bertoia trabajó junto a Herman Miller y a Eero Saarinen. En esos años comenzó a experimentar con diversos materiales, en especial aglomerado de madera.

En 1950, un poco desencantado por la falta de reconocimiento, Bertoia se muda a Pensilvania para trabajar con su ex compañera de Cranbrook, Florence Knoll. Allí su primer obra fue una línea de muebles conocida como "Bertoia" y que contenía la silla "Diamond", presentada oficialmente en 1952.

El éxito alcanzado por esta línea de muebles le sirvió a Bertoia para abandonar su trabajo como diseñador y dedicarse a explotar su verdadero talento artístico. El italiano armó su propio taller y comenzó a trabajar como escultor.

Más allá de su éxito, la silla Diamond trajo más de un dolor de cabeza a Bertoia y a Knoll. Tras su lanzamiento, Herman Miller presentó una demanda por plagio. El diseñador acusó a Bertoia y a Knoll de haber extraído la idea de la Diamond de un modelo de Miller. Ganado el juicio por plagio, Bertoia se vio obligado a darle un pequeño retoque al modelo original, remarcando y doblando los bordes del diseño.

La silla Diamond está realizada en base a un cable de acero fundido y cromado. Dependiendo del modelo, se puede presentar con diversos tapizados.

ROBERT VENTURI

Biografía Nació en Filadelfia, en 1925. Arquitecto y teórico norteamericano. Formado en Princeton, su lenguaje, a menudo próximo a las manifestaciones del pop art, le condujo a un eclecticismo arquitectónico pleno de ambigüedades e ironía. Destacan en este aspecto la Venturi House (1962, Chestnut Hill) y el Basco Show-room (1979). Profesor en la Universidad de Pennsylvania (1957-1965) y en el Instituto Davenport de Yale (1966-1970), ha publicado Complejidad y contradicción en la arquitectura (1966). Es también autor, entre otros edificios, del Orchestra Hall de Filadelfia (1987), la Biblioteca Charles P. Stevenson de Nueva York (1993-1994) y el terminal del transbordador de Whitehall (1992-1998). Premio Pritzker en 1991. COMPLEJIDAD Y CONTRADICCIÓN DE LA ARQUITECTURA "Venturi contesta una serie de nociones que han guiado a los modernos diseñadores de arquitectura. La experiencia del paisaje urbano formado caóticamente por superposición de elementos cargados de simbolismo y la comprobación de que los ideales de simplicidad, orden y sencillez son diariamente conculcados por los usuarios de la ciudad y de la vivienda, llevan a Venturi a proponer un programa de diseño basado en valores de pluralidad funcional y ambigüedad significativa, mucho más coherentes con las exigencias simbólicas de la sicología individual y colectiva. Por otra parte los fenómenos de la información masiva que se producen en la ciudad moderna, llevan al autor a pensar en la necesidad de aceptar el predominio de estos fabulosos métodos de comunicación, ante los cuales la arquitectura en el sentido tradicional se ve reducida a un limitado campo de posibilidades."

ALVAR AALTO

Biografía

Nació en Kuortane, en 1898, y murió en Helsinki, en 1976. Arquitecto finlandés, uno de los más importantes del siglo XX. Completó la educación recibida en Finlandia con viajes por el extranjero. Durante la década de 1920 estuvo influido por el gran maestro del funcionalismo, Le Corbusier, y él mismo fue un pionero de este movimiento en Finlandia. Pronto logró el reconocimiento internacional, y desde 1940 hasta 1949 fue profesor del Instituto de Tecnología de Massachussets, en Cambridge (EE UU). En 1955 ingresó en la Academia Finlandesa.

En la arquitectura de Alvar Aalto el uso de formas geométricas básicas revela el racionalismo funcionalista del que partió en sus obras tempranas y que nunca abandonó. Sin embargo, la utilización conjunta de líneas sinuosas tiende a romper la ortogonalidad de la caja arquitectónica a la vez que acentúa la corporeidad del edificio, para cuya composición no hay fórmulas fijas.

Todo ello hace que sus obras estén impregnadas de una personalidad propia que las distancia de la estandarización funcionalista. Para Aalto la arquitectura es un juego libre de volúmenes y formas en movimiento; sobre estructuras geométricas de clara disposición superpone superficies "blandas" que restan rigidez al conjunto y le dotan de un espíritu más humano y más acorde con las formas de la naturaleza.

Proyectos

Entre los primeros trabajos de Aalto en Finlandia hay que citar el sanatorio de Paimio (1933), la biblioteca municipal de Viborg (1935) y los pabellones finlandeses para las exposiciones internacionales de París (1937) y Nueva York (1939). En estas obras, así como en la famosa Villa Mairea de Norrmark (1939), Aalto utilizó un material tradicional en Finlandia, la madera, consiguiendo notables resultados artísticos. Además de construir edificios, realizó también proyectos municipales y regionales, como el complejo residencial e industrial de Sunila (1936-1939), en las afueras de Kotka, con sus fábricas y viviendas, o el proyecto urbanístico de Rovaniemi (1945). Entre los últimos edificios que construyó en Finlandia hay que destacar el ayuntamiento de Säynätsalo (1952), el Colegio de Pedagogía de Jyväskylä (1953-68) y las iglesias de Imatra y Seinäjoky (1958).

Sanatorio de Paimio.

Biblioteca municipal de Viborg.

Hay numerosos ejemplos del estilo de Aalto en Helsinki, la capital de Finlandia. Sobresalen entre ellos el Centro Cultural (1955-58), con su auditorio inspirado en el estilo setecentista, el Instituto de Tecnología de Onäs (1960-64), el Palacio del Libro (1969) y el auditorio y la sede de congresos de Finlandia (1970-71). El museo de Århus, en Dinamarca, es una de las contribuciones de Aalto a los países nórdicos vecinos. Otras obras destacables son la residencia de estudiantes del MIT (1949), en Cambridge, un rascacielos en Hansaviertel (1957), en Berlín, el Centro Cultural de Wolfsburg (1959-62), en Alemania, y el Museo de Arte de Bagdad (1958), en Irak.

TEAM 10

Fue un grupo de arquitectos y otros participantes invitados a una serie de reuniones que se iniciaron en julio de 1953 en el congreso C.I.A.M. IX, introdujeron sus doctrinas al urbanismo. Se dan a conocer con el Manifiesto de Doorn, en el que reflejan sus ideas de arquitectura y urbanismo. Los integrantes del Team X exponían, discutían y analizaban problemas arquitectónicos, de manera que sus escritos no constituyen dogmas, sino ideas y opiniones.

Formación

El grupo se reunió formalmente con el nombre de Team 10, en Bagnols-sur Cèze en 1960. En la última reunión, el año 1981 en Lisboa, sólo hubo cuatro miembros presentes. El núcleo del grupo consistía principalmente de los siete miembros más activos y con mayor responsabilidad en el discurso del grupo: Jaap Bakema, Georges Candilis, Giancarlo de Carlo, Aldo Van Eyck, Alison y Peter Smithson y Shadrac Woods.

Hubo otros participantes de gran importancia en sus discursos, en particular Josep Antoni Coderch, Ralph Erskine, Amancio Guedes, Rolf Gutmann, Geir Grung, Oskar Hansen, Charles Polonyi, Brian Richards, Jerzy Soltan, Oswald Mathias Ungers, John Voelcker, Sam Turner y Stefan Wewerka. Se veían a sí mismos como “una pequeña familia de arquitectos, quienes se veían unos a otros debido a que la ayuda de otros es necesaria para el desarrollo y entendimiento de su trabajo individual”.

El marco teórico del grupo, diseminado principalmente a través de sus enseñanzas y publicaciones, tuvo una profunda influencia en el desarrollo de los pensamientos arquitectónicos en la segunda mitad del siglo XX, especialmente en Europa.

RICHARD BUCKMINSTER FULLER

 Biografía

Nació en Milton, en 1895, y murió en Los Ángeles, en 1983. Arquitecto americano que se hizo mundialmente famoso por su invento de la llamada cúpula geodésica, de la que existen en todo el mundo más de cien mil. Su escasa formación profesional, limitada esencialmente a los estudios cursados en la Universidad de Harvard entre 1913 y 1915, no le permitió definirse como arquitecto en el sentido estricto de la palabra. Sin embargo, su obra está ligada de una forma especialmente influyente a las corrientes artísticas del siglo XX, con una marcada estética mecanicista.

Durante su estancia como soldado en la marina norteamericana, fue condecorado por la invención de un poste con un apéndice para el salvamento de hidroaviones y, una vez concluida la Primera Guerra Mundial, trabajó en diversas firmas industriales. En 1922 fundó con su suegro, J.M. Hewlet, la empresa constructora Stockade Building System, que tuvo lamentablemente una reducida existencia.

Proyectos

Su primer gran proyecto, realizado en 1927, consistió en una vivienda unifamiliar, de planta hexagonal y habitaciones triangulares, que pendía de un palo central por el que llegaban todas las conducciones. Estamáquina para vivir, con influencia de Le Corbusier pero de forma totalmente novedosa, era completamente transportable y desmontable, con un peso y tamaño mínimos. Conocida más tarde como 4-D House oDimaxion House, dejó entrever los propósitos de la arquitectura de Fuller: la máxima funcionalidad con el mínimo gasto energético y material; una arquitectura siempre subordinada a las últimas novedades técnicas y científicas.

Estos propósitos, presentes durante el transcurso de toda su carrera, le llevaron a fundar en 1932 la Dimaxion Corporation en Bridgeport, Connecticut, empresa de la que fue director e ingeniero jefe hasta 1935. Durante este período patentó, entre otros proyectos, el Dimaxion Car, un vehículo de tres ruedas que resultó ser extremadamente inestable e inseguro. En 1929, durante el desarrollo de la guerra, trabajó en el diseño de viviendas prefabricadas, de las que surgió laDimaxion, vivienda redonda con escotillas y tejados de cúpula planos.

KENZO TANGE

 Biografía

Nació en Sakai, pero pasó la mayor parte de su infancia en la ciudad natal de su padre, Imabari, en la Prefectura de Ehime de Japón. De adolescente no había pensado en ser arquitecto, pero tuvo ocasión de conocer la obra de Le Corbusier, que le impresionó y le llevó a la determinación de ser arquitecto. Estudió en la facultad de arquitectura de la Universidad de Tokio. Su tesis doctoral versó sobre la estructuración de los espacios en las grandes ciudades, considerando los desplazamientos que se producen entre los lugares de trabajo y los de residencia. 

En 1946 se convirtió en profesor adjunto en esta misma universidad y organizó el llamado Laboratorio Tange, donde él y sus alumnos diseñaban proyectos. Entre sus estudiantes se encontraban arquitectos que más tarde también serían famosos, como Arata Isozaki. En esta época se le encargó a Tange dirigir la reconstrucción de Hiroshima. Diseñó el Parque y el Centro de la Paz, que constituyen símbolos de la aspiración humana por la paz. El Centro de la Paz (1949) tiene gran influencia modernista. Su construcción, efectuada en hormigón armado expuesto, y su porte monumental, apoyado sobre pilares, evocan los principios planteados por Le Corbusier. A sus costados se ubican dos edificios más pequeños, correspondientes a la Biblioteca y el centro de conferencias. 

En 1967, cuando su prestigio ya había trascendido las fronteras de Japón, Tange recibió el encargo de diseñar en Italia el recinto de la feria de Bologna y una nueva ciudad con capacidad para 60.000 habitantes en Sicilia. Aunque realizó obras en diversos lugares del mundo, la absoluta mayoría se encuentra en su Japón natal, sobre todo en Tokio. 

Para diseñar la nueva catedral de Tokio, Tange visitó numerosas catedrales medievales y góticas en Europa. Al ver su grandiosidad apuntando hacia el cielo y sus espacios místicos, dice el propio Tange, se imaginó la nueva catedral con grandes espacios diseñados según el estilo moderno.

Una de las grandes realizaciones de Tange es el conjunto de edificios y espacios abiertos entorno al nuevo ayuntamiento de Tokio. Consta de dos torres, una plaza y un parque. El Plan de 1960 para Tokyo llamó poderosamente la atención de la comunidad de arquitectos en todo el mundo por su concepto innovador que dirige el crecimiento de la ciudad hacía la bahía, utilizando puentes, islas artificiales y aparcamientos flotantes. 

Tange fue profesor invitado en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston, Estados Unidos), e impartió seminarios en las universidades de Yale, Princeton, Berkeley y Washington, entre otras, así como en el Instituto de Tecnología de Illinois. Ganó en 1987 el premio Pritzker, el galardón internacional más prestigioso de arquitectura. 

Los proyectos de Tange reflejan su convicción de que la arquitectura debe tener algo que llega al corazón de las personas. Aún así, las formas, los espacios y el aspecto deben responder a una lógica. Tange cree que el diseño de nuestro tiempo debe combinar tecnología y humanidad. La tradición puede estar presente de alguna manera en la creación de un nuevo proyecto, pero ya no es visible en la obra terminada. 

Proyectos

Complejo Olímpico, Tokio.

BALKRISHNA DOSHI

Biografía

Nació en India, en 1927. Arquitecto y urbanista influenciado por Le Corbusier (con quien trabajó en Francia, Chandigarh y Ahmedabad) y Louis Kahn (Centro para la Gestión Ambiental y Tecnología, Ahmadabad ). Es considerado como una importante figura de la arquitectura del sur de Asia que destaca por sus contribuciones a la evolución del discurso arquitectónico en la India.

Después de finalizar sus estudios en la Escuela de Arte de Bombay en 1950, llega a ser el diseñador principal en proyectos de Le Corbusier en Ahmedabad y Chandigarh. En 1956 estableció su propio estudio en Vastu-Shilpa, Ahmedabad y en 1962 creó la Fundación Vastu-Shilpa para el diseño ambiental. También fundó y diseñó la Escuela de Arquitectura y Urbanismo en Ahmedabad. Doshi ha trabajado en colaboración, como Stein, Doshi y Bhalla desde 1977.

Más tarde desarrolló un estilo más personal, como en su propio estudio en Sangath, cerca de Ahmadabad (1981), con una serie de estructuras de bóvedas de cañón, parcialmente sumergido en el suelo, y emplazado entre terrazas ajardinadas y cascadas de agua.

Exploró temas similares en la construcción del Instituto del Trabajo Gandhi, Ahmadabad (1980-1984).

Proyectos

Entre sus otras obras se pueden citar el Instituto Indio de Gestión, Bangalore (1977-1985), el Instituto Nacional de Tecnología de la Moda de Nueva Delhi (1991-1995), el Instituto de Maharashtra de la Administración del Desarrollo, de Pune (1991), una planificación para Vidhyadhar Nagar, cerca de Jaipur (1984-1986), y viviendas de bajo costo en Indore (1.983-1986).

Con el tiempo, Doshi ha creado una arquitectura que se basa en una adopción sensible y refinada de la arquitectura moderna dentro de un contexto indio. La relevancia de sus preocupaciones ambientales y urbanas lo hacen único, como pensador y maestro. La escala arquitectónica y la masificación, así como un claro sentido de espacio y de comunidad marcan la mayor parte de su trabajo. La arquitectura de Doshi establece uno de los modelos más importantes para la arquitectura moderna de la India.

LINA BO BARDI

Biografía

Nació en Roma, Italia, en 1914 y murió en São Paulo, Brasil, en 1992. Estudió en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Roma durante la década de 1930. Tras graduarse se traslada a Milán, donde trabaja para Giò Ponti, editor de la revista Quaderni di Domus, de la cual llegará a ser editora. Ya poseedora de cierta notoriedad, establece su propio estudio. Durante la II Guerra Mundial, enfrenta un período de pocos encargos, y su estudio resultaría destruido en 1943 tras un bombardeo aéreo. Conoce a Bruno Zevi, con quién funda la publicación semanal A Cultura della Vita. Lina, en ese período, participa de la resistencia a la ocupación alemana como miembro del Partido Comunista Italiano.

En 1946, tras la guerra, se casa con el periodista Pietro Maria Bardi, con el cual decide emigrar a Brasil. Ahí, Lina expande sus ideas influenciada por una cultura reciente y desbordante, diferente de la situacion europea, e inicia una colección de arte popular brasileño (su principal influencia), y su trabajo adquiere la dimensión del diálogo entre lo Moderno y lo Popular. Lina habla de un espacio para ser construido por el habitar de las personas, un espacio inacabado que sería completado por el uso popular y cotidiano.

Proyectos

Lina dejó una marca indeleble en su ciudad adoptiva, con su Museo del Arte Popular, el Museo de Arte Moderno de São Paulo y decenas de pequeños proyectos. Al final de la década de 1970 realizó una de sus obras mas paradigmáticas, el edificio SESC - Pompéia, que se tornó una fuerte referencia para a historia de la arquitectura en la segunda mitad del siglo XX. Lina mantuvo una intensa vida cultural hasta el final de su vida, realizando el antiguo sueño de morir trabajando.

Museo de Sao Paulo, Brasil.

MARGARETE SCHÜTTE LIHOTZKY

Biografía

Ella es principalmente recordado hoy para el diseño de la llamada Cocina de Frankfurt .

Nació en Viena, en 1897, y murió en el año 2000. Hija de un liberal funcionario, fue la primera mujer austriaca arquitecto y activista en el movimiento de resistencia nazi. Fue la primera estudiante femenina en el Kunstgewerbeschule (hoy Universidad de Artes Aplicadas de Viena ). Lihotzky estaba ganando premios por sus diseños, incluso antes de su graduación. 

Inspirado por Strnad, Lihotzky entiende que la conexión de diseño de la funcionalidad era la nueva tendencia que sería una gran demanda en el futuro. En 1926 fue llamado a la Hochbauamt del Ayuntamiento de Frankfurt am Main, Alemania, por el legendario arquitecto y urbanista Ernst May. Él y Schütte Lihotzky, junto con el resto del personal de montaje de arquitectura de May, tienen éxito en el proyecto de miles de unidades de vivienda, logrando una clara funcionalidad.

Lihotzky continuó su trabajo de diseño de jardines de infancia, residencias de estudiantes, escuelas y edificios similares de la comunidad. Fue en Frankfurt, donde conoció a su colega de trabajo Wilhelm Schütte, con quien se casó al año siguiente. En 1926 Lihotzky también creó la Cocina de Frankfurt, que era el prototipo de la cocina compacta moderna que ahora prevalecen en el mundo occidental. 

LOUIS KAHN

  

Biografía

Louis Kahn nace en Osel, Estonia en 1901, y muere en Estados Unidos, en 1974. Realizó la carrera de Arquitectura en la Escuela de Bellas Artes de Pensilvania (1920-1924). Durante sus estudios, trabajó para el estudio de Hoffman y Henon, como diseñador; y para el de John Molitor, donde se desempeñará como jefe de algunos proyectos, como el del Plan Regulador de Filadelfia.

Entre 1929-1930, trabaja con Paul P. Cret, y con Zantzinger. Entre 1930-1932, con Boire y Mederay. Luego viaja a Europa. En 1937, finalmente abre su propio estudio en Filadelfia. A principios de los 40 se une a George Howe, uno de los precursores del estilo internacional en los Estados Unidos y de la arquitectura moderna.

Tras la depresión, forma un estudio con treinta arquitectos e ingenieros en paro, con los que realiza estudios sobre temáticas como los nuevos sistemas constructivos, los proyectos urbanísticos residenciales. Teoriza sobre la vivienda obrera y realiza varios proyectos sobre viviendas económicas: Jersey Holmes Steads de Highstown (1941); Carver Court War Housing (1942-1943) en Coatsworth, Pennsylvania. Ampliación de la Universidad de Yale (1947).

En 1950, es invitado por el gobierno de Israel, para trabajar como asesor en planificación urbana y vivienda. En 1952-1954, construyó el primer techo de hormigón, formado por una estructura de tetraedros con armadura espacial, en la galería de arte de la Universidad de Yale, dejando al descubierto los dispositivos de iluminación y los ductos del aire acondicionado.

La obra de Louis Kahn abandona el funcionalismo de la Bauhaus y el estilo internacional, relacionándose con la búsqueda de Le Corbusier. La temática principal era el espacio y la luz. Para Kahn, el espacio de un edificio debía ser leído como armonía de espacios iluminados, y cada espacio se definiría por su estructura y su iluminación natural. La estructura se elige en función de la luz.

Para el arquitecto, un edificio comenzaba como algo inmensurable y pasaba a medios mesurables durante la etapa de diseño, pero debía culminar siendo nuevamente inmensurable. Kahn afirmaba que la forma caracterizaba una armonía de espacios apropiados para ciertas actividades humanas.

Proyectos

-Salk Institute, California.

-Biblioteca Exeter, New Hampshire.

-Indian Institute of Management, Ahmedabad.

MARCEL BREUER

Biografía

Arquitecto y diseñador húngaro, uno de los principales maestros del movimiento moderno. Nació en Pécs, Hungría, el 21 de mayo de 1902. Estudió en la Bauhaus de Weimar, Alemania, en la época en que Walter Gropius dirigía esta escuela de diseño y arte donde catalizaron las ideas estéticas más importantes del movimiento moderno. Breuer se hizo cargo más tarde del taller de muebles de la Bauhaus, y allí diseñó la primera silla de tubo de acero de la historia, que combinaba las condiciones flexibles de este material con su facilidad para la producción industrial a gran escala. En 1928 se estableció en Berlín para dedicarse también a la arquitectura, como muestra el proyecto para la casa Harnischmacher (Wiesbaden, 1932), una vivienda modular construida en hormigón con estructura de acero. Con la llegada del partido nazi al poder Breuer tuvo que exiliarse, primero en Inglaterra (1933) y más tarde en Estados Unidos (1937). Allí, junto con Gropius, impartió clases en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Harvard, además de continuar su carrera arquitectónica con proyectos como el de su propia casa en Lincoln, Massachusetts (1939), donde utilizó materiales autóctonos. En 1946 abrió un estudio en Nueva York, donde proyectó, junto con el italiano Pier Luigi Nervi y el francés Bernard Zehrfuss, el nuevo edificio de la UNESCO en París. 

Silla Wassily

Proyectos

Entre sus obras más destacadas se encuentran el edificio de viviendas De Bijenkorf en Rotterdam (1961); el Centro de Investigación de IBM en La Garde, Francia (1962); el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York, 1966); y la iglesia de St John's Abbey en Collegeville, Minnesota (1967). Sus edificios se caracterizan por el empleo de materiales naturales, como grandes bloques de piedra sin pulimentar, madera u hormigón rugoso.

JOSEPH PAXTON

Biografía

Arquitecto y paisajista inglés, conocido sobre todo por su proyecto para el Crystal Palace. Trabajó como jardinero a las órdenes de William George Cavendish (sexto duque de Devonshire) en Chatsworth, Derbyshire, y allí se inició en la construcción de grandes invernaderos. Basándose en esta experiencia proyectó una sala de hierro y vidrio para la primera Exposición Internacional celebrada en Londres el año 1851. Este enorme edificio de 600 m de longitud se conoció con el nombre de Crystal Palace (palacio de cristal), y fue la primera estructura construida en su totalidad con piezas prefabricadas. Paxton también fue uno de los arquitectos paisajistas más importantes de su época y entre sus obras se encuentran numerosos jardines públicos y privados, como los de Chatsworth y Birkenhead.

WALTER GROPIUS

Biografía

Nació en Berlín, en 1883, y murió en Boston, en 1969. Arquitecto alemán, fundador y director de la Bauhaus de 1919 a 1928, figura clave en la renovación arquitectónica del siglo XX. Tenía veintitrés años cuando se le confió el primer encargo de arquitectura: la construcción de un grupo de casas rurales. A los veintiocho, daba a la arquitectura contemporánea una de sus obras fundamentales: el establecimiento Fagus.

Gropius trabajó en Berlín de 1907 a 1910, con Peter Behrens, el primer arquitecto contratado por una gran empresa industrial como responsable artístico: es ésta una circunstancia que hay que considerar determinante para la orientación ideológica de Gropius, el cual ha planteado siempre el problema de la edificación en nuestro tiempo en relación con el sistema industrial, con la producción en serie. Llegará incluso hasta el extremo de considerar el edificio como un producto directo de la industria y fundará en 1943, junto con Konrad Waschsmann, una empresa de edificaciones prefabricadas.

Proyectos

La fábrica Fagus, de arquitectura revolucionaria, le dio en 1911 una fama que confirmó en Bolonia, en 1914, al construir para la exposición del Werkbund un palacio para oficinas de atrevida concepción estructural, estética y técnica. 

Después, se aparta de los movimientos expresionistas y se dedica a la enseñanza. En 1919 funda la escuela llamada Bauhaus, a la que está especialmente vinculada su celebridad. En ella aprendieron los mejores artistas alemanes, rusos, eslavos y holandeses los principios artísticos, teóricos y técnicos; la escuela se convirtió en un centro de vida y trabajo común.

En el Bauhaus ideó Gropius su proyecto de "teatro total"; y allí escribió sus obras más importantes, Internationale Architektur y Bauhausbauten in Dessau. La escuela, que se había trasladado de Weimar a Dessau, ocupaba el más bello edificio construido por Gropius; pero el acento revolucionario de su obra era tan patente y tan opuesto al nacionalismo de Hitler, que éste ordenó su clausura en 1933.

WASSILY KANDINSKI

Biografía

Nació en Moscú, Rusia, en 1866, y murió en Neuilly-sur-Seine, en 1944. Pintor de origen ruso, nacionalizado alemán y posteriormente francés. Kandinsky compaginó sus estudios de derecho y economía con clases de dibujo y pintura Al tiempo que se interesaba por la cultura primitiva y las manifestaciones artísticas populares rusas, también descubrió la obra de Rembrandt y Monet.

Cuando cumplió los treinta años, Kandinsky abandonó la docencia y fue a estudiar pintura a Munich, renunciando a un porvenir académico ya consolidado. Su interés por el color está presente desde el comienzo de su carrera, y se puede apreciar en sus primeras pinturas la influencia del postimpresionismo, el fauvismo y el Jugendstil alemán.

Entre 1902 y 1907 Kandinsky realizó diferentes viajes a Francia, Países Bajos, Túnez, Italia y Rusia, para instalarse finalmente en Murnau, donde pintó una serie de paisajes alpinos entre los años 1908 y 1910. Tal como narra él mismo en su biografía, por entonces se dio cuenta de que la representación del objeto en sus pinturas era secundaria e incluso perjudicial y que la belleza de sus obras residía en la riqueza cromática y la simplificación formal.

Este descubrimiento le condujo a una experimentación continuada que culminó, a finales de 1910, con la conquista definitiva de la abstracción. 

Obras

Entre 1910 y 1914 Kandinsky pintó numerosas obras que agrupó en tres categorías: las impresiones, inspiradas en la naturaleza; las improvisaciones, expresión de emociones interiores; y las composiciones, que aunaban lo intuitivo con el más exigente rigor compositivo. Estos cuadros se caracterizan por la articulación de gruesas líneas negras con vivos colores y en ellos se percibe todavía un poco la presencia de la realidad.

Composición Nº 8 (1923) de Kandinsky

Negro y violeta (1924) de Kandinsky

En 1911 fundó junto a Franz Marc y August Macke el grupo Der Blaue Reiter, organizando diversas exposiciones en Berlín y Munich. Paralelamente a su labor creativa, reflexionó sobre el arte y su estrecho vínculo con el yo interior en muchos escritos, sobre todo en De lo espiritual en el arte (1910) y el Almanaque de Der Blaue Reiter, en el que, junto a dibujos y grabados de miembros del grupo, aparecían otras manifestaciones artísticas, como partituras de Schönberg (Kandinsky mantuvo una constante y fructífera relación con la música durante toda su vida) y muestras del arte popular e infantil.

En 1921, se incorpora a la Bauhaus. Gracias a la influencia del entorno de la Bauhaus, su obra experimentó una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha dado en llamar el período arquitectural de su pintura, al cual siguió otro de transición en que experimentó con los trazos circulares y concéntricos.